QUIERO IR AL TEATRO
(Quiero ir al teatro. Una amiga me dice que cerca de casa hay una obra que le gustaría ver)
ELLA
¡Un monólogo de un dramaturgo que adoro!
(Leo la sinopsis. Veo el precio. Pienso.)
ELLA
¡Hay promo!
(No me apasiona, pero a ella parece que sí)
YO
Vale, vamos. ¡Cómpralas! ¡Tengo ganas de teatro! ¡Nos vemos allí!
LA TAQUILLA
(Llego pronto. Y ella no me coge el teléfono. Me siento en un banco en frente y observo. Las señoras llegan. Los señores las acompañan. Una madre y su hija, o su sobrina, o ¿la hija de una amiga? Pero casi todo son parejas. “Mayores». De más de cuarenta y. Llega mi amiga y me da dos besos)
Mua, Mua
ELLA
¡Me he comprado una planta que no necesita agua!
YO
Ay, sí. Son una pasada. Mi madre tiene una.
(Nos ponemos a la cola. LA PRIMERA es una señora con abrigo de pieles y sombrero pequeño. Y LA SEGUNDA lleva un moño y un chal horrible. La cola está desordenada. Charlamos un rato)
YO
Ah, pues aquí también tienen algo de formación, pero no sé de qué rollo…
(LA PRIMERA ya tiene sus entradas. Siguen despachando clientes, pero no atienden a LA SEGUNDA. Nos acercamos a la taquilla)
YO
¿Qué hacen?
ELLA
Son menos 20…
TAQUILLERA
No te puedo atender.
LA SEGUNDA
Ya, es que mañana no puedo venir…
TAQUILLERA
Hoy no puedo atender para la obra de mañana a 20 minutos de la representación.
LA SEGUNDA
¿Y si espero?
TAQUILLERA
Yo luego me voy para adentro. No me puedo quedar. Siguiente.
YO
(miro a ELLA)
Aquí cuadraba una de Relatos Salvajes…
(Risas)
(LA SEGUNDA se va de la cola frustrada. Sacamos las entradas y vamos a la sala).
LA SALA
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
Hola. Buenas tardes, ¿las entradas?
(Sonrisas)
ELLA
Voy al baño.
YO
Vale. Perdone, ¿en esos programas de ahí está la formación que tenéis?
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
Eh… No. Sí. Ah, bueno, no. Mira.
(señala)
Ahí tienes la programación del mes, y… el programa de la obra.
(Sonrisa. Suya)
YO
Ah, vale, gracias. Pero y ¿dónde puedo ver la formación?
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
En la web.
(Sonrisa. Suya)
YO
Vale. Gracias. Pero, ¿qué tipo de formación tenéis…?
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
Eh… Eso te lo pone en la web.
YO
Ah, vale. Gracias.
(Sonrío. Miro en la web. No lo encuentro.
Pero me encuentro con una videoinstalación que está relacionada con la obra que vamos a ver)
YO
Perdone, ¿la videoinstalación que está relacionada con la obra…?
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
Ah, sí. Ahí. Detrás de la cortina.
YO
Gracias, pero… ¿da tiempo?
EL QUE RECOGE LAS ENTRADAS
Ah, sí, sí. Es una pantalla, así, pequeña…
YO
Gracias.
(Sonrío. Yo. Llega ELLA)
YO
Mira, ven.
(Entramos a ver la instalación. Algunos también la encuentran, pero entran y salen. Sonríen. No se quedan. El chico que está allí nos sonríe y sigue con su libro. Luego la obra. La vemos. Con las señoras. Y los señores. Y la chica. Y su madre, tía, amiga de su madre o lo que sea. Aunque hay varias señoras medio obesas, la sala está medio vacía.)
LA FUNCIÓN
(Un monólogo. Casi dos horas. El actor corre de aquí para allá. Se desnuda. Llena todo el escenario. Se agota. Renace. Muere. Vive. Llora. Muestra su debilidad. Muestra su grandeza. Es grande y pequeño a la vez. Juega con una vela, con un plástico, con unos calzoncillos y corre mientras recita el texto, con todos sus huecos, sus letras largas, silencios cortos… Lo mastica, se lo come y lo vomita. Los músicos que lo acompañan bostezan. Uno se mete un dedo en la nariz. Los asistentes de escena esperan a la vista, en el rinconcito, para mover las paredes cuando diga “distinción social”, y comentan la jugada (a la vista), el técnico de luces mueve las hoja del guión en la pausa dramática que quería envolvernos en la tensión del silencio, pero no, porque el sonido de las hojas nos interrumpe. En un pasillo a la derecha del escenario se ven apiladas cosas de otra obra. Acaba la función).
SE CIERRA EL TELÓN
Yo quería ir al teatro. Pero no así. Yo quería emocionarme, disfrutar, aprender, interelacionarme. ¡También sonreír, pero no solo sonreír! Lo que más me gusta de ir al teatro, de la experiencia, es precisamente eso. Una predecible explosión de comunicación en estado puro. Sin embargo esta vez no fue así. Y no es la única vez. Me fui de allí con una impresión muy básica: que había visto a un actor encima de un escenario, comiéndoselo y exprimiendo cada parte de sí. Que creía en lo que hacía. Lo vivía. Nos lo contaba. Con palabras, movimientos, susurros, plásticos y luces de colores. Pero que estaba solo. En el escenario, en el backstage, en la sala, en el teatro, en el arte, en el mundo. Algo no debemos estar haciendo bien… Me quedo con una paradójica frase de la obra. Da igual cuál. En qué teatro. Esto no funciona. No debemos estar haciéndolo bien.
¿Es el arte un accesorio de distinción social?
Para los que nunca hemos ido a un casting ni nos hemos dedicado a la interpretación, ahora tenemos la posibilidad de acercarnos a esta bella profesión. El Burdel a escena, una sala en Lavapiés que lleva menos de un año abierta y antiguo burdel, nos invita a vivir esa experiencia, esos nervios y esa tensión de la manera más original. Como si de un reality se tratara, posiblemente pronto empezaremos a sentir el arropo del grupo, pues sin llegar a la veintena, los aspirantes llenan la sala. Será necesario el apoyo mutuo y se agradecerán las sonrisas cómplices, porque como todos sabemos esa oferta de trabajo, no es la de nuestros sueños, sino más bien una de las pocas alternativas que nos quedan. Las condiciones del anuncio son ambiciosas, al menos el sueldo de 3000 euros mensuales, aunque no se promete nada de intimidad.
Sin lugar a dudas, la madame del local, interpretada por Pilar Minsa, nos acogerá incondicionalmente y confiará en “todas nosotras”, porque cuantos más clientes, más dinero y cuanto más dinero, más felicidad, para “nosotras”, y para ella, que es la dueña del local… Su personaje, atrevido y sincero, será el que nos introduzca de pleno en el apasionante mundo del burdel y también dejará ver su parte más cruda, acercándonos con su historia. Pilar Minsa interpretará una madame fuerte, con carácter, pero también cariñosa, dulce, entrañable y quién sabe si en algún momento hasta dulce. Pero no estaremos solos, porque Linda Lovelace, Alexandra Torres, y Susan Boreman, Ainhoa Tato, nos mostrarán sus más especiales habilidades y serán nuestras compañeras de viaje. Una noche de tragicomedia en la que disfrutar de la particular historia de Linda Lovelace y Susan Boreman, nuestras compañeras de casting.
El Casting es una apuesta teatral atrevida, que busca el rubor del espectador, la reflexión sobre los temas más actuales y las risas más entrañables. Una experiencia diferente recomendada para todo aquel que ame el teatro, su lenguaje y quiera pasar una tarde noche de fin de semana inolvidable. El texto de Doriam Sojo, dramaturgo y director de la obra, está vivo y utiliza todos los espacios y recursos del local. La intimidad, la extrañeza, la vergüenza e incluso en algún momento la incomodidad surgirán en este viaje teatral cargado de humor negro y crítica social.
Se pueden reservar las entradas en la web de la sala www.elburdelaescena.com.
El Teatro Amaya abre sus puertas para recibir, de nuevo, al elenco de Los hombres no mienten para los casi 400 espectadores que aguardan expectantes en sus puertas. Arturo Fernández, Sonia Castelo y Carlos ManuelDíaz protagonizan esta comedia que presume de haber contado con más de 350.000 espectadores y de haber sido galardonada con el premio Moliere 2010. Es su segunda temporada y estará en cartel hasta el 12 de enero de este año que está a punto de entrar.
La sala rebosa alegría. Parejas y amigos llenan el Teatro Amaya. Señoras que ríen, acomodadas, y conversan sobre il divo español. Pasen y vean, los espectadores toman asiento divertidos. Comienza la obra.
Nos encontramos con el salón de una casa rica, con clase, elegante. El texto de Eric Assous juega a mostrar los secretos de una pareja acomodada, que descubrirá algunos de los entresijos de la confianza mutua. La soberbia y alteza que caracterizan los papeles de Arturo Fernández, Pablo en esta historia, serán contrarestados por Silvia, Sonia Castelo, una mujer correcta que buscará en su marido la verdad y el entretenimiento. Hay quienes no pueden evitar comentar los chascarrilos de Arturo, las risas elevadas y la empatía que nos ofrece el arte teatral. Sin duda, los allí presentes se identifican con sus personajes y con sus vidas. Cultura que refuerza ideales e ideas muy propios para los que allí se divierten. La historia transcurre en una noche y un día y el ritmo es acuciante y entretenido. Los hombres no mienten y habrá que ver cómo se lo montan las mujeres…
Se abre el teatro. Nave 73 abre las puertas y la función va a comenzar. Los asistentes se acomodan en las gradas en pendiente. Casi se llena la sala. La predisposición y expectación del público es máxima. Se apagan las luces.
Se apagan las luces y una voz masculina inunda el espacio con música divertida, presenta a alguien, como en un circo. Poco a poco el escenario se llena de actores que, divertidos, juegan con el público, con las luces y con la música. Esta versión de la obra humorística de Miguel Mihura propone una lectura del texto divertida, llena de ritmo y lleva a su máximo esplendor el lenguaje y los códigos del teatro. Los personajes nos van conduciendo por la historia de Dionisio y Paula, relación delicada y sincera que mostrará a los allí presentes los recovecos del amor y un encuentro entre el mundo burgués y el liberal.
Dionisio es un hombre más cercano a aquel mundo burgués y acomodado y ha sido conducido a las puertas del matrimonio. El personaje interpretado por el propio director, Álvaro Morte, irá transformándose explotando su faceta más cómica. Paula, que proviene del mundo del espectáculo, y ni si quiera sabe su edad “porque nunca nadie se la ha dicho”, será la frescura, la inocencia, la pasión y la dulzura que lleven a Dionisio a conocer esa parte de la vida que desconocía, una más relacionada con la libertad y la pureza de sentimientos.
Como si en un cabaret nos encontráramos, esta adaptación busca en las semejanzas y posibles gustos del autor para acercarnos a su historia, porque de hecho se trata de un homenaje al mismo, ya que “su visión, adelantada a su tiempo, nos homenajeaba a todos los que amamos el teatro”. Son palabras del director. Solo queda un fin de semana para disfrutar de esta adaptación en Nave 73, el último sábado y domingo del año.
Ayer, viernes 18 de Ocubre, se celebró la V Jornada de Comunicación Corporativa 2.0 en la sala magna de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la Universidad Carlos III de Madrid. Bajo la dirección de Juan Pedro Molina Cañabate, profesor del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la misma Universidad, en esta ocasión el encuentro se centró en las aplicaciones para móviles. Sus ponentes y participantes instaron en todo momento a los allí presentes, en su mayoría estudiantes, a la innovación, la creatividad y a la ruptura con lo asentado. El recorrido por las claves del Mobile Marketing, en la primera ponencia Juan Antonio Muñoz-Gallego González (socio fundador de Unkasoft y expresidente de la MMA) ya comentó 5, transcurrió desde lo general a lo particular, cerrando el acto con una exposición y comentarios sobre Las apps en la Universidad Carlos III de Madrid, de la mano de Javier García Guzmán, profesor de la UC3M.
El auditorio también recogió los ecos de voces tan imponentes en el tema como Diego Rivera (strategy and creativity director en Best Relations) o Javier Muiña Peláez, (community manager de Red Bull). Por su parte, Sara Pedraz (social analytics senior consultant en Deloitte) habló de los posibles riesgos en las estrategias móviles: tendencias, amenazas, vulnerabilidades y medidas de mitigación. Y además, también se contó en el encuentro con la participación de Jaime Solano, profesor de la UC3M y presidente de 2dmayo.com que se ocupó de hacer un recorrido por diez de las posibles claves para la difusión de patrimonio cultural mediante apps. El evento se convirtió en Trending Topic a mitad de mañana y Juan Pedro Molina Cañabate cerró el evento con un aplastante «esto no acaba aquí, la conversación sigue en la Red».
El próximo sábado 28 de septiembre se celebra en Madrid una «jornada dedicada a celebrar la búsqueda» en el espacio de El Matadero de la mano de la ya consolidada asociación sin animo de lucro responsable de los encuentros independientes mundiales de Ted. A menudo nos preguntamos hasta dónde dejar llevar nuestra imaginación y tildamos de ilusos, de soñadores, de poco realistas a aquellos que se permiten soñar. Pero lejos de frases fáciles sobre la cobardía y la parálisis propias de nuestra sociedad hay una realidad aplastante propia de la física cuántica que se refiere a lo más cotidiano y real de nuestra existencia: somos nosotros y sólo nosotros los que construimos la realidad.
Cordón Umbilical cierra con broche de oro su paso por la Sala Triángulo“Extraña”. Dice un señor al acabar la función. “Como la vida misma”, le responde su acompañante. No sabe uno si es mejor o peor conocer la edad del dramaturgo y director de Cordón Umbilical antes de ir a verla o no. No sabe el mismo hasta qué punto le ha condicionado después de verla. Ahora que de seguro sale este con la certeza de que la promesa del teatro todavía es posible.
Daniel de Vicente ha estrenado su primera obra Cordón Umbilical, para lo que ha ahorrado durante 4 años, en la Sala Triángulo con la excusa de la celebración de La Alternativa, 25º Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza de Madrid. Sería de esperar y de agradecer que no necesitara de muchas excusas para seguir con su andadura como dramaturgo y director, ya que promete y apunta alto desde su comienzo.
El texto tiene varios momentos brillantísimos exprimidos al máximo por los actores. Otros un tanto repetitivos, se entiende que en la búsqueda del autor de encontrar la profundidad y la reflexión. La historia, aunque enreversada sugiere en un tono entretenido la reflexión sobre varios tópicos y típicos de nuestra sociedad. La homosexualidad, la prostitución, la familia, la infidelidad… A pesar de que queda algún cabo suelto en el desenlace de la historia que puede en algún momento despistar al de la butaca, en general uno observa y asiente al escuchar la historia de esta familia y empatizar más o menos alejadamente con sus vicencias.
La primeriza dirección de Daniel de Vicente reluce en muchos momentos. Hay detalles sutiles, y otros no lo son tanto, que no se resuelven con la naturalidad requerida por la obra. Sin embargo, sorprende la calidad de muchos de los recursos propios del lenguaje escénico utilizados y que guían a los intérpretes. Pausas, giros, guiños al público, ritmo, y profundidad. Toda una promesa de teatralidad y experimentación. Si bien los personajes no acaban de estar definidos del todo en el texto, los actores y la puesta en escena realzan sus historias y les dan vida con muy buen resultado. La escenografía es sencilla y tradicional e intenta jugar con las luces para crear, en momentos vagamente, diferentes espacios y ambientes. En cualquier caso, la obra supone toda una promesa teatral que rebosa talento y que requiere de experimentación y experiencia. Por cierto que el autor tiene 22 años y estudia tercero de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.
Aviso a navegantes: en la línea de mejora de la experiencia del usuario, te pido: 1. que te relajes; 2. que pongas un incienso o una vela; 3. ponte en el Spotify o donde quiera que consumas tú la música: Dolce Vita, Ryan Paris; 4. Reclínate. Puedes comenzar a leer.
Foto de @mdibuja, Fotógrafo f2.0
Llevo varios días muy frikis. El Sábado asistí virtual y, por la tarde, físicamente al #Compostweets (a las pruebas me remito, que hasta hablé y todo, con esa cara que todavía no comprendo y que me ha hecho reír un buen rato, gracias @mdibuja, qué fantástico ojo tienes, genial el fotorreportaje, de verdad). Y el domingo sufrí un brainstorming que me venía a la cabeza en forma de nube de hashtags y nombres de usuario. Ayer por la tarde, tuiteé desde el perfil de Kazumbo. Profesionales del espectáculo participando en #Cultura18 (más info aquí). Y hoy me he pegado un atracón de #AObraAudiovisual, monográfico sobre la #PropiedadIntelectual organizado en la facultad de Ciencias de la Comunicación por AGAPI, Asociación Galega de Productores Independientes, que he tuiteado como si la vida me fuera en ello. Ya me quedé con las ganas de escribir algunas ideas tras el #Compostweets, pero me limité a leer lo que los entendidos del tema decían. Y me resultó muy interesante (recomiendo calurosamente leer la visión de Nela Bernal –@afervenzadosur– O excitante punto C #Compostweets2012). Hoy ya no me resisto más. Tras dos años y medio en Twitter y 4 años posteando, dependiendo de las temporadas más o menos…. (empecé con otro blog que ya no existe, se llamaba Galeidades y me lo pasaba genial escribiendo y aprendí mucho equivocándome), hoy necesito escribir un post-«decálogo»* (que al final más bien ha quedado en ¿pentálogo?) de cómo manejarme en Twitter, basándome en mi experiencia (sazonada con la escucha y lectura de tuits y publicaciones de los que sí saben del tema). A mi me sirve, y si a alguien también, pues me alegro, pero todavía me alegraría más si alguien criticara o añadiera alguna cosilla…
1- Tener un OBJETIVO (ya me lo decía mi madre…). Estar en Twitter por moda puede ser divertido, pero aporta poco al individuo y a la tuitosfera. Tener un objetivo ayuda trazar una estrategia, a quién seguir y por qué. Yo al principio seguía a todo aquel que me seguía (me daba «cosa» no hacerlo), hoy sigo a quien quiero escuchar. Las listas también son muy útiles, juntas a unos cuantos usuarios que hablen de un tópico, o de varios, y no tienes por qué seguirlos individualmente y puedes leerlos. El caos de la Red, de momento y en ciertos campos, es ordenado por los usuarios, participar de estas etiquetas y facilitar la tarea a otros puede ser muy gratificante.
2.-Tuitea cuando te apetezca. Cuando se fuerzan las palabras se corre el riesgo de decir cosas que sobran, ruido. Sin dejar que pase demasiado tiempo sin escribir, no seas esclavo de tu TimeLine: DISFRUTA (esto sirve para todos los ámbitos de la vida).
3.- APRENDE, EXPERIMENTA (idem que lo anterior para la vida). Twitter es un espacio social. Aprende y experimenta con las relaciones personales, profesionales y de todo tipo que la Red te permite. OBSERVA: como los niños a los profes, como los pájaros a los gusanos, como los tiburones a los peces. COPIA: e imita, como los fans y los sumisos a sus ídolos y políticos. Y que no se te olvide EQUIVOCARTE (vida misma…).
4.- Hashtags: cuando participas en una conversación o debate colectivo, dentro y fuera de la Red, hay cosas que te interesan, otras que te sorprenden, otras te sacan de quicio… RESPETA las opiniones y RESPETA que tus opiniones no gusten o molesten a alguien. Creo que se trata más de crear un «relato conjunto» (o relato transmedia, que así lo llamó hoy el que escribe Capitulo Cero –@magago– dejándome a mi -no sé si a otros- estupefacta), que de llegar a una o varias o ninguna conclusión conjunta (sí a todas las conclusiones individuales como individuos participen). Si sabes, tienes cosas que aportar y crees que comprendes el tema, habla. Sino, a veces un silencio es más valioso que mil palabras. Lo reconozco: a veces soy ruido. A veces no sé del tema, pero sigo el hashtag, lo leo, me intereso, me emociono y quiero participar. No lo puedo evitar, pero por lo menos intento no decir incoherencias. A veces me sorprendo sabiendo más del tema de lo que creía (vuelvo a la idea de EXPERIMENTAR, la vita….).
5.- Lo oí el otro día y se me clavó como una espada: NO TE OBSESIONES CON LOS SEGUIDORES. Se trata de escuchar a quien te interesa y que el resto haga lo mismo. A veces, hay que aceptar que uno no es interesante en algunos temas, o que no se le da bien algo. Twitter es un medio con el que mucha gente sigue probando y experimentando. JUEGA a TWITTER.
TWITTER es VIDA (ya dije que estaba muy friki…)
Soy de esas que reafirma y fija contenidos, pensamientos, sensaciones y sentimientos cuando verbaliza o tecletea. Ahora lo tengo más claro 😉
Da Vinci. El Genio.
Un delicioso recorrido por la genialidad de Da Vinci exhibido en un rincón de la capital. Máquinas de muerte, alas, relojes de una belleza desconcertante, de una belleza hipnotizante. Cuadros descuartizados, cada detalle un estudio. Su estudio, su mesa, sus letras, su escritura. Su ciencia. Su arte. Su brillantez. Sublime. La colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales que han cedido obras nunca antes expuestas en España. Para ponerse medallas. Recursos. Buen marketing. Otra reflexión: Nos limitamos. Tenemos la sensación de que (como mucho) solo se nos puede dar bien una cosa. Solo podemos ser competentes en un campo. Solo podemos ser geniales (como muchísimo) en una actividad. Puede ser un buen día el de hoy para experimentar con eso que siempre me ha llamado tanto la atención. Un aprendizaje: no dejar de aprender nunca.
¿Qué pasaría si los políticos escucharan y respondieran a los periodistas como si su labor fuera realmente importante para el desarrollo de las sociedades democráticas, de la libertad y de la transparencia?
¿Qué pasaría si los periodistas preguntaran a los políticos como si fueran personas que ocupan un cargo público y tienen unas responsabilidades para con la sociedad que realmente definen el devenir y la situación de la misma?
En cambio, tenemos a políticos que responden a periodistas como si estos fueran buitres y a periodistas que preguntan a los políticos como si estos fueran tiburones.
Buitres y tiburones hay en todos lados, pero en algún momento tendrá que cambiar, ¿no?
Hay 3 cosas que me inquietan especialmente del caso Gürtel y de lo intocable de Camps:
– El absoluto acierto del plan de marketing político auspiciado desde el Partido Popular. El que la sociedad está llena de símbolos y que los medios de comunicación pueden manejar a las masas puede ser un tópico. Pero no lo es. Resulta que hay fórmulas estudiadas y llevadas a cabo por profesionales que ayudan a la amnesia colectiva frente a un suceso, en este caso que Francisco Camps está acusado de un delito de cohecho impropio. Ahora retírate de la política, desvínculate de Rajoy, no le manches el nombre ahora mismo, espera, ahora vuelve poquito a poco y tú, en el banco, calladito -esto, a veces, se le escapa..-. Impresionante. <El líder del PPCV ha asegurado en Sueca que votar a su partido en las próximas elecciones «es votar también a Rajoy»> Publicado en Las Provincias poco antes de las elecciones.
– El absoluto desacierto del sistema legal y político que permite que siga donde está. ¿Por qué? ¿Cómo es posible? En el momento en que un político se viera envuelto en un caso de prevaricación, cohecho, corrupción… se le debería paralizar, cortar de golpe su actividad política. Celebrar lo más pronto posible los necesarios juicios y no dar pie en ningún momento al circo mediático que se ha montado. Y encima parece que a Francisco Camps le de igual, ¡como si fuera intocable! Aunque quizá tenga razones para pensarlo.
– La absoluta y ciega parálisis de la ciudadanía, que sigue votando a Camps. A parte de que los medios puedan manejar a las masas, que lo hacen… ¿y las masas? ¿y los indignados? ¿dónde está ese espíritu crítico? Independientemente de las izquierdas y de las derechas… Señores y señoras es un político que como mínimo debe haber quebrado un tanto nuestra confianza, ¿no creen?… Estamos idiotizados…
Hace dos horas se publicaba esto en El Periódico:
| Alberto Fabra pasará a dirigir Canal 9 tras el ajuste que prevé el Gobierno autonómico |
Apuntes en blanco. Ideas, palabras y opinión.
Me llama mucho la atención cómo con determinados temas (lo veo mucho últimamente) nos volvemos tan viscerales (Facebook, especialmente, lo pone de manifiesto). Creo que nos perdemos conversaciones muy interesantes por ello. Puede que esta sea un poco la misión de quien publica algo en Facebook, ¿no? La de moderador… Estaría muy bien que asumiéramos ese papel.
Sin embargo, a veces creo que el que todos podamos opinar sobre todo no acaba beneficiando y no es del todo funcional. Lo digo así, en general, pero también tiene que ver con el sistema asambleario promovido por DRY. Creo en que todos tenemos el derecho a decir lo que pensamos, por supuesto. Sencillamente dudo que eso sirva para mucho. Creo que sería mucho más eficiente el promover el contraste de fuentes (el consultar diferentes medios de comunicación) entre la ciudadanía y el ser absolutamente críticos (y críticos absolutos) con todo lo que nos rodea. Ese es el verdadero poder de los individuos, que además se puede ver potenciado por las #RedesSociales. Quizá no tanto el poder hablarlo y comentarlo todo, sino el saberlo «todo», el tener acceso a «tanto».
Los medios de comunicación crean opinión. Lo que no sale en los medios no existe y lo que sí, es indiscutible. Uno de los problemas de hoy en día de la prensa y los medios de comuniación nace en el momento en que un “valor-noticia” se pone por encima de la libertad de un individuo. Es un hecho que se venden más periódicos por sacar a la luz el pasado, mejor si es tildado de oscuro, de una celebridad. Los medios reafirman y hacen más fuertes algunas creencias y valores morales, como por ejemplo la idea de que “vender” el cuerpo es algo “malo”.
No hay nada más lamentable que acusar a otros de lo que uno peca. Eso no es periodismo. No hay nada peor que esconder interpretación barata y manipulación tras una jartada de datos e información.
Apuntes en blanco. Ideas, palabras y opinión.
¿Por qué #DemocraciaRealYa? Porque la ciudadanía se ha cansado. Critica al sistema porque es como es. Hay fallos y es consciente de ellos, quiere ejercer su derecho a la libertad de expresión dejando claras sus inquietudes.
Que esto no acabe aquí…
No solo vale señalar. Hay que asumir la responsabilidad de nuestras decisiones, que a pesar de estar condicionadas por los intereses y la manipulación del poder, son -o al menos deben serlo- la consecuencia de nuestros ideales, hechos realidad.
Por la consolidación de una masa crítica y consciente.
El primer paso. Es necesario potenciar que cada uno encuentre la forma, el medio, el modo de llevar a cabo su propia revolución. Todos tenemos algo que aportar y promover la cultura como vía hacia el entendimiento puede ser una opción muy acertada.
La cultura también es poder.
Ya Umberto Eco quiso hacer hincapié en dos posturas ante la cultura de masas: la de los apocalípticos y la de los integrados. Quizá, haya quedado un poco coja esta confrontación y sea el momento de dar un paso más. Tendemos a extremizar todo lo cognoscible, de izquierdas o de derechas, blanco o negro, progresista o conservador, jóven o viejo… apocalíptico o integrado. Si bien la cultura, en su sentido más amplio, nos permite comunicarnos y compartir nuestros conocimientos, también nos hace, a veces, encerrarnos en una cosmovisión egoísta y única, despreciando el resto de acciones y costumbres que tanto aportan a otros. Parece que queramos dejar presente cómo lo vemos nosotros, y que esta visión prospere a lo largo de los siglos, que algún día estudien nuestras palabras. Por sabias. Nada más lejos del egocentrismo y del etnocentrismo, del egoculturalismo en que nos vemos envueltos. Pues bien, si es que la cultura, como algunos la vieron, «alimenta al espíritu» quizá deberíamos prestar más atención y menos escepticismo a aquello que el «otro» utiliza para sentirse mejor. Nos encontramos en un momento curioso, excitante. Pero, no ha habido tiempo en el mundo en el que no hubiera un ser humano planteándose quién era, de dónde venía y a dónde iba. No se trata de asegurar que el ser humano progresa irremediablemente, sino que irremediablemente se cuestiona contínuamente qué es lo que tiene que hacer, cómo y para qué. Parece ya obvio afirmar que las palabras no están vacías de contenido, de pensamientos y de ideas. A todos nos gusta sentir que progresamos, que caminamos hacia delante, no tendría mucho sentido caminar hacia atrás.
Quizá el problema es, al fin y al cabo, que no nos escuchamos demasiado y que estamos demasiado concetrados en desarrollar y fortalecer nuestros propios sistemas de valores, individuales, para reafirmanos y para sentir que nuestra vida tiene sentido. Ya se ocuparon, en su momento, de dejarnos claro qué es el progreso y que la tecnología nos ayuda a enfrentarnos al mundo, y no sotros así lo hemos aceptado, sin más.
El 15m, en España el pueblo salió a la calle. Protestó y sigue protestando porque no está contento con lo que tiene. Este sistema falla. Este sistema no es viable. Todos creemos en la democracia, pero parece que la democracia no es tan fácil. Y es que la democracia es un sistema político, pero este se integra, se implanta en una sociedad concreta, con una cultura, con una visión, con unos valores propios. No es lo mismo una democracia en Europa que en en Sudamérica. Y en la democracia se lleva a cabo lo que la mayoría piensa, lo que la mayoría siente, lo que la mayoría opina: todo esto fruto de la cultura que se ha mamado, de los valores que se han adquirido en la familia y en la sociedad. DEMOCRACIA REAL YA. No es fácil… pero en cualquier caso, en las plazas, en la calle, se están haciendo propuestas, se está hablando, participando, opinando, discutiendo, pero sobre todo, se está dando la posibilidad a cada uno de aportar su granito de arena, como él o ella crea conveniente. Quizá la idea de escucharnos unos a otros sea una de las claves en este proceso de cambio. Y también, buscar la viabilidad de nuestras estructuras sociales, instituciones, de nuestros modelos de negocio, lo de ahora no es viable, ni tampoco es el único camino, ni el mejor, hay puntos medios, apocalípticamente integrados.
Fotografía de Lana Rocha, de Agareso
Este fin de semana un grupo de estudiantes de 2º de periodismo de la USC tuvimos el placer de asistir al II Curso de Comunicación y Cooperación al Desarrollo. Fue organizado por Agareso y Amigos da terra (Galicia) en el complejo das Corcerizas, centro de educación ambiental gestionado y llevado a cabo por esta última institución -que por cierto es totalmente autosuficiente energéticamente, toda una utopía llevada a cabo-. El encuentro estaba subvencionado por la Xunta de Galicia y fue gratuito para los asistentes. También se contó con la colaboración de Cooperación Galega.
Las jornadas se centraban en la relación entre los medios de comunicación y el Tercer Sector y contaba con profesionales de ambos campos. Paralelamente y con el lema ‘Sumem valors, construïm futur’, la Taula d’entitats del Tercer Sector Social de Catalunya convocó el III Congrés del Tercer Sector Social los días 24 y 25 de marzo de este 2011 en Barcelona. Uno de los objetivos de este último encuentro era el de «enfortir l’aliança del Tercer Sector Social amb els poders públics i els altres agents socials«. Un apunte: parece que empieza a ser más evidente la necesidad de colaboración entre estos dos sectores.
Ya que vivimos en lo que llamamos Sociedad de la Información, el papel de la COMUNICACIÓN para el desarrollo y el cambio es evidente. Así, en este encuentro de fin de semana y rodeados de las montañas ourensanas cercanas a Xinzo de Limia, representantes de algunos de los actores que participan en la construcción del «futuro» y del presente de nuestra sociedad -cada uno a su manera- se dedicaron a poner sobre la mesa cuáles eran las carencias y posibles mejoras de la situación comunicativa que los envuelve.
Mientras que las ONG’s pidieron a los periodistas allí presentes que los temas sociales en los que ellas trabajan se trataran más y mejor en los medios -«calidad y cantidad«-, los representantes del sector de la comunicación apelaban a la necesidad de que en estas organizaciones hubiera profesionales del ámbito periodístico o comunicativo capaces de gestionar este tipo de informaciones.
En este espacio para el diálogo, se incluyeron desde la organización dos talleres. Cada uno de estos, iba dirigido a un colectivo: «Como poden mellorar a súa mensaxe as ONG» y «Contar con Haití, para contar Haití«. En ambos se intentaron trasladar con unas pinceladas algunas claves para mejorar el mensaje que se pretende difundir desde las organizaciones no gubernamentales.
Xurxo Salgado contó cuál fue el camino que recorrió Galicia Confidencial, «espazo de información especializada», que comenzó siendo un blog personal. Esta bitácora nació para acabar convirtiéndose en una de las webs más visitadas de Galicia, y con una masa crítica a su al rededor creciente y de gran impacto. Pero además es uno de los pocos medios digitales que ofrecen información alternativa a los medios convencionales, que sobreviven en esta comunidad autónoma y en gallego. También hubo la correspondiente dosis de redes sociales e Internet proporcionada en la ponencia de Rubén Bastón, Social Media Director de Elogia, que sirvió tanto a los periodistas allí presentes como a los representantes de ONG’s y que no pudimos twittear no por falta de ganas, sino más bien porque no teníamos acceso a la red, que por otro lado, se agradecía en ese entorno…
Si bien no se dio ninguna solución rotunda ni se llegó a un consenso en el «conflicto» entre ambos actores de la comunicación social, se favoreció el diálogo y el encuentro entre ambos. Además de las conclusiones personales del encuentro, cosa de cada uno, se abrió un turno de palabras en el que cada uno expresó cómo se podría seguir mejorando este encuentro, que desde ambas corporaciones (Agareso y Amigos da Terra) se pretende seguir llevando a cabo en próximas ediciones. Una de las principales carencias que se resaltaron en esta tormenta de ideas, fue la no asistencia de los verdaderos responsables de comunicación, tanto de las ONG’s como de los medios convencionales. Pero también, se subrayó que para un verdadero debate es necesario que intervengan un mayor número de representantes del Tercer Sector. En cualquier caso, este acto sirvió para la reflexión, para poner en evidencia de nuevo las carencias de los medios de comunicación y de las ONG’s en materia de comunicación social. Y también, para conocer el concepto de «Comunicación para el desarrollo«*, que presentó Juan de Sola, presidente de Agareso en el cierre de las jornadas.
*Y que por cierto ampliará mañana Marcelo Martínez (profesor de la USC y miembro del grupo de investigación de CIDACOM), en una de las sesiones del I Seminario de Xornalismo Social e Cooperación Internacional organizado por Agareso.
Fotografía de Lana Rocha, de Agareso
Fuente: redenasa.tv
<No es tan difícil como la gente cree hacer dinero, si lo que se desea es únicamente hacer dinero. Sepa que el señor Kane no era sólo dinero lo que quería>. Lejos de las pretensiones de la prensa amarilla de vender por encima de todo, la compañía de teatro compostelana Chévere! ha creado una obra, Citizen, que dividida en tres actos, constituye una sagaz crítica a los pilares de la sociedad capitalista, a esa que parece haber entrado en crisis. Sus pretensiones, las de crear un proyecto <de creación escénica que trata de poñer en práctica novos procesos de traballo e produción>, se llevan a cabo apoyándose en imágenes de la fuerza y carga como son algunas pertenecientes a la película Citizen Kane (1941), de Orson Welles .
<A historia que se vai contar aquí é imaxinaria e calquera parecido coa realidade é pura coincidencia>. En Citizen se hace un agudo análisis de los fundamentos de la sociedad en que vivimos a partir de una crítica -que acaba pasando a ocupar un segundo plano- a la figura del cabecilla de un gran imperio textil gallego “cualquiera», Arsenio Ortigueira (interpretado por Manuel Cortés). En los tiempos de crisis en los que nos encontramos, construir un mensaje positivo y esperanzador, a menudo, resulta difícil. Tampoco ha sido esta su intención, aunque sí se ofrezcan razones en la obra para echar alguna risa. Sin embargo Chévere!, que ha contando con el apoyo de AGADIC (Axencia galega das Industrias Culturais), ha optado por unirse para enfrentarse al cambio, la única forma de no sucumbir ante lo negativo de la crisis. Se ha unido para trasladar un mensaje común, para mover conciencias utilizando aquello que se le da mejor, actuar. Desde el 17 de marzo de 2011 hasta el 27 del mismo mes (día internacional del teatro), se representan en horario continuado los tres actos de esta innovadora apuesta teatral. Los miércoles, los jueves y los viernes, lo hacen a las 20,00h y los sábados y domingos, a las 18,00h, en la Sala Nasa, su nido de creación.
Como consecuencia del afán de sus creadores por innovar y buscar nuevas formas de comunicar, en el primero de los actos también se hace un recordatorio en la disposición del espacio escénico a la película de Lars von Trier, Dogville (2003) . Así como en dicha película se hace uso de la teatralidad para dar forma a una historia narrada cinematográficamente y desarrollada en un único espacio reducido, Citizen ofrece al espectador unas lentes con las que poder acercar y alejar su visión en cada una de las escenas. Se aprovecha cada rincón y el espectador, que tiene la posibilidad de estar a la altura de los actores si se sienta en primera fila, tendrá que ir desplazándose con ellos en el juego de crear la escena, y la historia. También lo hará con su propia voz en este intento por “crear” un espacio y unas reflexiones comunes. Con su voz al cantar y al expresarse, pues este ambicioso proyecto acaba dando voz y tiempo a aquellos que lo deseen sobre el dilema que se plantea. Otro de los recursos utilizados por esta compañía de teatro es el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC), tema candente y actual sobre el que también nos invitan a reflexionar con su utilización durante la actuación simulando una conversación vía chat.
En un ambiente familiar Chévere! Consigue retratar el funcionamiento, la maquinaria profunda del sistema capitalista, de la producción en cadena y la descentralización y lo que estas acaba por favorecer: la desigualdad y la explotación. Por un lado, se nos muestra a un Arsenio Ortigueira soñador y sincero, que tiene como pretensión dominar el mundo a su manera: abrir una tienda cada día en una ciudad distinta. Pero alguien le descubrirá que, para empezar eso no es factible y que además tiene un precio que él no está dispuesto a ver ni a contemplar, un precio que poco tiene que ver con el dinero aunque este sea su promotor, el precio que paga la humanidad y la Tierra porque esos sueños se lleven a cabo.
Y por otro lado, Sara Caamaño (interpretada por Patricia de Lorenzo), una chica joven al principio de la historia, soñadora, como Arsenio, revolucionaria, como pocos, que acabará sucumbiendo ante la necesidad de trabajar “en cadena” para poder seguir adelante con su vida. Sara estará rodeada por algunas de sus amigas de la aldea, que la acompañarán en los peores momentos y compartirán licor café, empanada y bailes y canciones en los mejores. En una de las escenas más reveladoras y emotivas de la obra, se jugará con la puesta en escena de unas máquinas de coser que significan el modo de subsistir de este grupo de mujeres que siendo tan luchadoras como son, serán capaces de hacer lo imposible por sacar adelante su negocio.
En estas últimas jornadas en que se representan los tres pasajes de la obra, fruto de un largo y costoso trabajo y proceso de elaboración, uno tras otro (4 intensas horas con intermedios), Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Iván Marcos dejan ver lo mejor de sí mismos como actores y actrices, máscara que acaban por arrancarse al final de la obra, acercándose, conversando y sentándose junto al público. Algunas de las imágenes que se visionan en la obra han sido tomadas en los platós de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela y simulan un telediario informativo llamado Breaking News From Galicia “interpretado” por Monty Castiñeiras, Iria Pinheiro. Y es que además de esa crítica a las multinacionales en general y a una gallega en particular, Chévere! ha querido retratar la cultura gallega con unos diálogos y unos personajes que lejos de caer en tópicos, resultarán sumamente cercanos a los gallegos que se acerquen a ver la obra y sumamente curiosos y enxebres a los que vengan de fuera.
Comunicación & Espectáculos.
Probando mi voz.
Con @KazumboTeatro.
Regidora de espectáculos en Terra Mitica. Estudiante de Comunicación
Audiovisual y Periodismo
en la Universidad Carlos III
Madrid - Alicante
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